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Le Creazioni di Clelia Vettrici
lunedì 26 agosto 2013
Creazione Clelia Vettrici
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venerdì 14 giugno 2013
BIOGRAFIA
Biografia.
Clelia Vettrici was born in Lomas de Zamora, Argentina
When she was fourteen years old she emigrated with her family to Italy. She began to cross Europe and lived in Neuchâtel ( Switzerland), London and Koln (Germany). In her trips she discovered her great passion for all kind of art, she followed several oil painting with Maetro Mario Bellero in Italy, she exhibited in :
- SONDRIO
- TIRANO 2003
- FIDEURAM BANK
- COLLECTIVE EXHIBITION 24 MOSTRA D'ARTE E ARTIGIANATO POGGIRIDENTI
2003
- COLLECTIVE EXHIBITION " SCARPATETTI " SONDRIO 2004
- COLLECTIVE EXHIBITION "DONATI COL CUORE" 2004 SONDRIO
- COLLECTIVE EXHIBITION VILLA DI TIRANO
- FIRST SOLO EXHIBITION " SENSAZIONI" MARTINENGO PALACE SONDRIO 2004
- SOLO EXHIBITION BELLANO 2005
- SOLO EXHIBITION COLICO "CARPE DIEM GALLERY" 2005
- SOLO EXHIBITION VALENCE SOUTH FRANCE 2005
- SOLO EXHIBITION TREVISO'S LIBRARY 2005
- SOLO EXHIBITION LUGANO SWITZERLAND
- HONG KONG COLLECTIVE EXHIBITION ARTISTI ITALIANI "WORLD TRADE
CENTER" 2006
- COMPETITION "VOTA L'IMMAGINE" BY L'IMMAGINE SPAZIO ARTE GALLERIA
ARTE CREMONA 2006
- COMPETITION "SOGNO E REALTA" BY NEW ARTEMISIA GALLERY BERGAMO
2006
- COLLECTIVE EXHIBITION " COLLEZIONIAMO AIUTI" UNIVALE SONDRIO 2006
- COMPETITION " OPEN ART 2007 " ROMA
- COLLECTIVE EXHIBITION VARENNA 2007
- COLLECTIVE EXHIBITION ARTISTI ITALIANI MOSCOW 2007
- SOLO EXHIBITION PALACE HOTEL BORMIO 2008
- SOLO EXHIBITION MIRAMONTI PARK HOTEL BORMIO 2008
- SOLO EXHIBITION MIRAVALLE HOTEL SEMOGO 2008
- SOLO EXHIBITION HOTEL GUFO BORMIO 2008
- SOLO EXHIBITION HOTEL STELLA BORMIO 2008
- SOLO EXHIBITION HOTEL VALLECHIARA LOC. CIUK VALDISOTTO 2006
- SOLO EXHIBITION "CALEIDOSCOPIO " COMO ART CAFE "I 5 SENSI" 2008
- COLLECTIVE EXHIBITION "CONFIDENZE PARTENOPEE" NAPOLI 2008
- COLLECTIVE EXHIBITION "ARTE FILOSOFIA DI VITA" FIRENZE 2008
- FINALISTA " IL PREMIO INTERNAZIONALE ARCAISTA " TARQUINIA 2008
- COMPETITION " ARTE PRET à PORTER " ASSOCIAZIONE CULTURALE HESPERIA
2008
- CONCORSO DI PITTURA " ARTISTI IN PIAZZA " MORBEGNO 2008
- BIENNALE D'ARTE CONTEMPORANEA ( LECCE ) AREZZO, BOLOGNA BUENOS
AIRES , SONDRIO 2010 - 2011
- SOLO EXHIBITION TERMARTE BORMIO 2013
- COLLECTIVE EXHIBITION " CONNUBIO D'EMOZIONI" IMBRESSAGO
LECCO 2013
- COLLECTIVE EXHIBITION (PER TERREMOTATI DELL'EMILIA ROMAGNA)
2013
- COLLECTIVE EXHIBITION ONG SINERGA ( OSP.. AFRICA) 2013
- COLLECTIVE EXHIBITION VILLA ARCONATI MUSIC FESTIVAL MONZA 2013
- COLLECTIVE EXHIBITION VILLA ARCONATI MUSIC FESTIVAL MONZA 2013
- COLLECTIVE EXHIBITION SCARPATETTI ARTE SONDRIO 2013
- HER PAINTINGS ARE IN PRIVATE COLLECTIONS: SWITZERLAND, ITALY
FRANCE, AUSTRALIA, ENGLAND, HOLLAND, ARGENTINA.
mercoledì 12 giugno 2013
martedì 2 aprile 2013
Review
Faces….more than portraits.
Glances...more than eyes.
Smiles...more than mouths.
Sparkling colour transparencies...more than abstract paintings.
Clelia's thousand and one facets...more than characters.
"Her" mirrors...more than artworks.
Clelia succeeds in giving each of her productions as much affection as impulsiveness, as much strength as control. Because she is energy and vitality.
Full expressions, marked and convincing, occupy very wide and expansive spaces that require to be firmly and safely recognized. And they are looking for a space to exist and be accepted in full together with their founder.
Entire and harmonious convincing lines conjugate themselves in protagonists in face of us, contemplating ourselves, willing to face the world, today and here, to make us meet perceptions we cannot escape... Curious escopic game where the limit to know who is looking at whom gets lost... Is the spectator watching the works... or are the works watching us?
Light, motions, transparencies, volatile structures combine themselves in warm diagonal lines and female undulations expressing spontaneity and extroverted ardent feeling.
Imprints full of matter in the conviction of a passion that sometimes overwhelms and breaks prohibitions. Accompanied by the vigour and the power of their painter, who takes care of the present and is interested in binding herself to the other starting from her creativeness and audacity in the attempt to conquer the public.
Complementary colours, limpid and overwhelming, light up abundantly factions imposing themselves in an impetuous and sincere presence.
Emotional sensitiveness that sometimes hurls and sometimes requires to be thought.
Dynamic fluctuations to meet an anchorage that inevitably dances at an energetic and vital rhythm, which doesn't much respect the imperious limits of the rules. Because Clelia has the flavour of borderlines, but she does not always accepts them. She prefers to be the whirl.
Dimensions that are worked out in layers, lighting up backgrounds and plots simply evoking depth, distances and a particular shape to see reality... impregnated with emotions.
Tenderness and ethereal elements live together with fury and courage, oscillating from coming and going to end up with imposing themselves in front of the frankness of a susceptible and perceptive artist.
Clelia looks for the margins and goes beyond them with a charming ductility and femininity.
Clelia engages with her vital energy, with an enveloping power and an unconditioned strength. Her ideas swarm and wish to get real in art.
Clelia looks for contact, is conscious of her ideals and flows diffusely into each corner of her canvasses with vehemence and frenzy. Clelia embraces the space, with "her" presence.
... And those half open lips subdue, with light smiles that want to say...
... And those penetrating and contemplative glances stare...
... And those thin necks rise, proud of showing faces inviting to be bound to those who are watching them, looking for the present, living the moment... like Clelia who lives giving priority to her topicality and her honesty.
Meticulously worked insinuations in each of her traits, in each of the objects accompanying her creations.
Controlled seduction, which is not going to break eroticism and even this way it generates sensuality.
Rounded physiognomies, with a great aesthetic sense passing through the frame as if they were dancing at the rhythm of the beats of her heart.
Clelia does, feels, gets emotions and, sometimes, thinks. And she succeeds in harmonising dynamically here troubles inner world, submitting it to her premises. She is the mistress of her rules.
Vitality emanating from each fibre and in every stroke.
Air oxygenating each millimetre of her abstractions, with colour shades saturating and lighting up to give curly and voluminous effects.
Stylized, independent, frank figures, thirsting for existence. Eyes, noses, mouths and eyebrows sketched with generosity to guarantee immoderation.
Vertical levels rising up to reach the pint in which Clelia can and want to fly, to feel free and be the founder of her own rules.
Imprints full of autonomy that get real in each creation and explode as a passionate outburst.
Clelia chooses to adorn her creations going beyond a collage and beyond a mixed technique. Because each pendant, each necklace, each buckle or jewel she chooses for her characters bears her own mark, as a signature testifying her birth and identity. This way she takes care of them, she makes them parties of her crossings.
Clelia may have added a kilo of life or a halo of her spirit to each touch of the brush, and in each image a spark of herself is reflected... but it will only be in the convergence of the meeting with her compositions that we discover the enigmatic impetuosity, vigour and nobility of her protagonists.
When Clelia is concluding her works, in a corner of her workshop... she is certainly blowing her breath on them, to give them a piece of her soul as a gift and pass on the charm of her life. It will only be enough to go over them again to be able to discover where her soul and her being are and simply be subdued in front of them.
Lic. Adriana Pérez Pontieri
M.N. 9726
October 2011- Buenos Aires – Argentina
Criticas Comentario de obra de Clelia Vettrici
Más que retratos….son rostros.
Más que ojos…son miradas.
Más que bocas….son sonrisas.
Más que abstractos…son transparencias efervescentes de color.
Más que personajes…son las mil y una facetas de Clelia.
Más que obras…son “sus” espejos.
Clelia logra en cada una de sus producciones transmitir tanto afecto como impulsividad, tanta fuerza como control. Porque ella es energía y vitalidad.
Semblantes plenos, marcados y contundentes, ocupan espacios amplios y expansivos que interpelan a ser reconocidos con firmeza y seguridad. Y buscan un espacio para subsistir y ser aceptados distendidamente junto a su fundadora.
Líneas convincentes, enteras y armónicas se conjugan en protagonistas que nos contemplan de frente, dispuestos a encarar el mundo, hoy y aquí, que nos convocan a un encuentro de percepciones de las que no podemos escapar…. Curioso juego escópico donde se pierde el límite de saber quién mira a quién… ¿es el espectador quién observa las obras….o son las obras quienes nos miran?
Luces, movimientos, traslucencias, texturas volátiles se combinan en diagonales calidas y en ondulaciones femeninas que expresan espontánea y extrovertidamente sentimientos fogosos.
Improntas cargadas de materia con la convicción de una pasión que, a veces desborda y rompe prohibiciones. Acompañadas con la pujanza y potencia de su autora, a quien le importa el presente y a quien le interesa vincularse con el otro desde su creatividad y osadía intentando conquistar a su público.
Colores complementarios, limpios y rebosantes iluminan bondadosamente facciones que se imponen con una presencia impetuosa y sincera.
Sensibilidad emotiva que a veces arremete y otras requiere ser pensada.
Fluctuaciones dinámicas para encontrar un anclaje que, inevitablemente danza al compás de un ritmo enérgico y vital que poco respeta los límites autoritarios de las reglas. Porque Clelia sabe de fronteras pero no siempre las acepta, prefiere ser torbellino.
Dimensiones que son trabajadas en capas, iluminando fondos y entramados que, simplemente evocan profundidades, distancias y una forma particular de ver la realidad…impregnada de emociones.
Lo tierno y etéreo convive con la furia y el coraje, oscilando entre vaivenes que terminan por imponerse ante la franqueza de una artista susceptible y perceptiva.
Clelia busca márgenes y los traspasa, con una ductilidad y femineidad que seduce.
Clelia enfrenta con su energía vital, con una fuerza arrolladora y con una fortaleza sin condiciones. Sus ideas pululan y quieren concretarse en arte.
Clelia busca el contacto, sabe de sus ideales y fluye expandidamente hacia cada rincón de sus telas con vehemencia y frenesí. Clelia abarca el espacio, con “su” presencia
…Y subyugan esos labios entreabiertos, con tenues sonrisas que quieren decir…
…Y se clavan esas miradas penetrantes y contemplativas…
…Y se alzan esos cuellos esbeltos, orgullosos de mostrar rostros que invitan a vincularse directamente con quien los mira, buscando el presente, viviendo el ahora….como Clelia que vive priorizando su actualidad y su honestidad.
Insinuaciones trabajadas minuciosamente en cada uno de sus trazos, en cada uno de los objetos que acompañan a sus creaciones.
Seducción controlada que no se anima a transgredir el erotismo y aún así genera sensualidad.
Fisonomías redondeadas, que con un amplio sentido estético transitan el bastidor como si estuvieran danzando al compás de los latidos de su corazón.
Clelia hace, siente, se emociona y, a veces, piensa. Y así logra armonizar dinámicamente su revoltoso mundo interior, sometiéndolo a sus premisas. Ella es dueña de sus normas.
Vitalidad que emana en cada hebra y en cada rasgo.
Aire que oxigena cada milímetro de sus abstracciones, con matices de color que satura e ilumina para dar efectos ensortijados y voluminosos.
Figuras estilizadas, independientes, francas, ávidas de existencia. Ojos, narices, bocas y cejas delineados con generosidad para garantizar su desenfreno.
Planos verticales que ascienden hasta llegar hasta ése punto dónde Clelia puede y quiere volar, para sentirse libre y fundadora de sus reglas.
Improntas cargadas de autonomía que, se concretan en cada creación y explotan como una estampida apasionada.
Clelia elige adornar sus realizaciones más allá de un collage y más allá de una técnica mixta. Porque cada arete, cada collar, cada hebilla o bijouterie que elige para sus personajes, tienen su impronta, como firma que testimonia su nacimiento e identidad. Así los cuida y valora, así los hace cómplices de sus travesías.
Es posible que Clelia, haya añadido en cada una de sus pinceladas un hilo de vida o un halo de su espíritu y que, en cada imagen se refleje una chispa de sí misma…pero sólo será en la convergencia del encuentro con sus composiciones que descubriremos el enigmático ímpetu, vigor y nobleza de sus protagonistas.
Seguramente Clelia al terminar sus obras y en un rincón de su atelier…las sople con su aliento, para regalarles un trozo de su alma y transmitirle el encanto de su propia esencia. Solo bastará recorrerlas para saber descubrir dónde se aloja la llama de su ser y simplemente, dejarnos subyugar ante ellas.
Lic. Adriana Pérez Pontieri
M.N. 9726
Octubre 2011- Buenos Aires – Argentina
L'ASTRATTISMO MATERICO
Critiche Commento sull'opera di Clelia Vettrici
Più che ritratti….sono volti.
Più che occhi…sono sguardi.
Più che bocche….sono sorrisi.
Più che astratti…sono trasparenze effervescenti di colore.
Più che personaggi…sono le mille e una sfaccettatura di Clelia.
Più che opere…sono i “suoi” specchi.
Clelia riesce a trasmettere, in ciascuna delle sue produzioni, tanto affetto quanto impulsività, tanta forza quanto controllo. Perché lei è energia e vitalità.
Espressioni piene, marcate e convincenti, occupano spazi molto ampi ed espansivi che richiedono di essere riconosciuti con fermezza e sicurezza. E ricercano uno spazio per esistere ed essere accettati distesamente insieme alla loro fondatrice.
Linee convincenti, intere e armoniche si coniugano in protagoniste che ci contemplano di fronte, disposte ad affrontare il mondo, oggi e qui, che ci convocano a un incontro di percezioni alle quali non possiamo sfuggire... Curioso gioco escopico dove si perde il limite di sapere chi guarda chi... è lo spettatore che osserva le opere... o sono le opere che ci osservano?
Luce, movimenti, trasparenze, strutture volatili si combinano in diagonali calde e in ondulazioni femminili che esprimono spontaneità ed estroversamente sentimenti focosi.
Impronte cariche di materia nella convinzione di una passione che talvolta trabocca e spezza le proibizioni. Accompagnate dal vigore e dalla potenza della loro autrice, alla quale importa il presente e interessa legarsi all'altro a partire dalla sua creatività e audacia nel tentativo di conquistare il suo pubblico.
Colori complementari, limpidi e traboccanti, illuminano abbondantemente fazioni che si impongono con una presenza impetuosa e sincera.
Sensibilità emotiva che a volte si scaglia e altre richiede di essere pensata.
Fluttuazioni dinamiche per incontrare un ancoraggio che, inevitabilmente, danza al tempo di un ritmo energico e vitale, che poco rispetta i limiti autoritari delle regole. Perché Clelia sa di frontiere, ma non sempre le accetta, preferisce essere il vortice.
Dimensioni che sono lavorate a strati, illuminando sfondi e trame che evocano semplicemente profondità, distanze e una forma particolare di vedere la realtà... impregnata di emozioni.
Il tenero e l'etereo convivono con la furia e il coraggio, oscillando tra viavai che finiscono per imporsi innanzi alla franchezza di un’artista suscettibile e percettiva.
Clelia cerca margini e li supera, con una duttilità e femminilità che seduce.
Clelia affronta con la sua energia vitale, con una forza avvolgente e con una fortezza incondizionata. Le sue idee brulicano e desiderano concretizzarsi nell'arte.
Clelia cerca il contatto, sa dei suoi ideali e fluisce diffusamente fino a ogni angolo delle sue tele con veemenza e frenesia. Clelia abbraccia lo spazio, con la "sua" presenza.
... E soggiogano quelle labbra semiaperte, con tenui sorrisi che vogliono dire...
... E si fissano quegli sguardi penetranti e contemplatori...
... E si alzano quei colli, snelli, orgogliosi di mostrare volti che invitano a legarsi direttamente con chi li guarda, cercando il presente, vivendo il momento... come Clelia che vive dando priorità alla sua attualità e alla sua onestà.
Insinuazioni lavorate minuziosamente in ciascuno dei suoi tratti, in ciascuno degli oggetti che accompagnano le sue creazioni.
Seduzione controllata, che non intende trasgredire l'erotismo e anche così genera sensualità.
Fisionomie arrotondate, che con un grande senso estetico passano per il telaio come se stessero danzando al ritmo dei battiti del suo cuore.
Clelia fa, sente, si emoziona e, a volte, pensa. E così riesce ad armonizzare dinamicamente il suo irrequieto mondo interiore, sottomettendolo alle sue premesse. Lei è padrona delle sue norme.
Vitalità che emana da ogni fibra e in ogni tratto.
Aria che ossigena ogni millimetro delle sue astrazioni, con sfumature di colore che satura e illumina per dare effetti arricciati e voluminosi.
Figure stilizzate, indipendenti, franche, avide di esistenza. Occhi, nasi, bocche e sopracciglia delineati con generosità per garantirne la sregolatezza.
Piani verticali che ascendono fino a raggiungere il punto in cui Clelia può e vuole volare, per sentirsi libera e fondatrice delle sue regole.
Impronte cariche di autonomia che si concretizzano in ogni creazione ed esplodono come uno scoppio appassionato.
Clelia sceglie di adornare le sue realizzazioni andando al di là di un collage e al di là di una tecnica mista. Perché ogni pendente, ogni collana, ogni fibbia o gioiello che sceglie per i suoi personaggi, porta la sua impronta, come firma che testimonia la sua nascita e identità. Così li cura e valorizza, così li rende complici delle sue traversate.
È possibile che Clelia abbia aggiunto in ciascuna delle sue pennellate un chilo di vita o un alone del suo spirito e che, in ogni immagine, si rifletta una favilla di se stessa... ma sarà solo nella convergenza dell'incontro con le sue composizioni che scopriremo l'enigmatico impeto, vigore e nobiltà delle sue protagoniste.
Sicuramente Clelia, quando sta per concludere le sue opere e in un angolo del suo laboratorio... le soffia con il suo alito, per regalare loro un pezzo della sua anima e trasmettervi l'incanto della sua esistenza. Basterà soltanto ripercorrerle per saper scoprire dove si trova la sua anima e il suo essere e semplicemente lasciarci soggiogare dinanzi a loro.
Lic. Adriana Pérez Pontieri
M.N. 9726
Ottobre 2011- Buenos Aires – Argentina
L'ASTRATTISMO MATERICO
Quello che oggi ci presenta Clelia Vettrici nelle sue opere è un astrattismo suadente e caloroso, dov'è presente il dialogo della materia. Abbiamo già avuto modo di parlare di questa artista che nella pittura è ormai un nome affermato e che con la indifferenza e sapienza dipinge anche la realtà, tanto per chiarire all'ignaro visitatore che non si diventa pittori astratti improvvisamente alzandosi un bel mattino, ma che per esserlo veramente bisogna aver attraversato un lungo periodo di verifiche e di struggimenti interiori, che bisogna conoscere bene la storia dell'arte, dai segni nelle caverne dell'uomo primitivo ai gesti isterici di Pollock e agli agglomerati graffianti di Fautrier. Non è assolutamente vero che "astratto" voglia dire solo " non concreto", cioè qualcosa che non è riconoscibile e comparabile con le cosa che abbiamo attorno a noi. Anche nel caso della "pittura astratta" bisogna far riferimento alla cultura, alla buona fede e alla serietà dell'artista che la esegue e alla "reazione inreriore" che quest'opera riesce a suscitare . Nelle nuove opere di questa artista esuberanti espressioni del segno manifestano sull'emozione della tela e infondono un'abbagliante e intensa reazione visiva nell'inconscio dell'osservatore, nel quale provocano una prorompente percezione visiva , un vero e proprio elogio alla materia e al graffiante impeto che diventa l'asse portante della sperimentazione di Clelia Vettrici, che si riscontra nel predominio segnico, nell'irruenza del gesto e nella passionalità del colore, quasi sempre pastello, mai acceso né volgare. Siamo di fronte ad un " espressionismo astratto" incentrato sull'aspetto dell'azione, dell'agire libero e intraprendente, svincolato da forme e regole precostituite . L'arte della Vettrici diventa così esperienza vitale a la sua pittura viene considerata nel suo aspetto gestuale, come nel caso dell'action painting o pittura d'azione, nella quale vigorose pennellate lasciate con gesti decisi definiscono con pochi segni lo spazio pittorico. Ecco come l'astrattismo materico di questa originale artista è capace di esaltare le capacità espressive del segno e della " pasta pittorica " dei blu, dei gialli e rosa, dei volteggi dorati che sembrano meteore nel firmamento, dei bisticci tancrediani dove i colori si mescolano lievi tra loro, dei panneggi fioriti, dei laghetti verdi e viola, delle ombre chiare ed evanescenti diluite su certe opere. Acquistare opere di Clelia Vettrici deve essere facile come respirare, piacevole come una carezza ricevuta dalla persona amata e perché in esse c'è l'alito di un vento nuovo che nobilita la pittura spontanea e genuina.
Dottor Eraldo Di Vita
LE VIBRAZIONI CROMATICHE DI CLELIA VETTRICI
Clelia Vettrici passa dal figurativo all’astratto con la stessa facilità con cui si sono affermati i gli artisti più famosi e le sue ultime opere racchiudono una pulsionalità gestuale che, senza perdere di vista la natura, si fa puro piacere della materia pittorica e, con più passaggi di piccole pennellate sovrapposte, che spesso danno luogo a richiami reali (un fiore, un ramoscello o alghe marine), seguono un linguaggio segnico sempre più codificato e consapevole.
I vari passaggi dell’arte di Clelia Vettrici devono essere percorsi analiticamente: la natura umana (volti) e quella vegetale (paesaggi) adesso inquadrati a distanza ravvicinata (come col microscopio) tanto da occludere l’orizzonte e negare allo sguardo qualsiasi profondità o spazialità ulteriore.
La natura di questa artista diventa muraglia, confine, superficie assoluta di colori sfrangiati, di tocco, di pennellata e vibrazioni cromatiche.
Quello di Clelia Vettrici è un astrattismo concettuale che si avvicina alla “land art” e che cerca insistentemente una ritmina di superficie che le consenta di conferire una vibrazione unitaria ad ogni singola opera. Una tessitura, insomma, in cui possa ben dispiegarsi la forza del suo gesto, tutta l’intensità della vibrazioni cromatiche, tutta l’incisività del segno che tende ad addensarsi sempre di più a riempire ogni vuoto sulla superficie, dove l’immagine è sempre pronta a riaffiorare, perché il vero artista non si ferma mai sui risultati acquisiti.
Eraldo Di Vita
CLELIA VETTRICI
Clelia Vettrici nasce in Argentina e arriva in Italia all'età di quattordici
anni. Incomincia a dipingere molto presto riferendosi alle sue esperienze
ed ai numerosi viaggi per il momdo.
Ha partecipato a svariate mostre personali e collettive, in Italia e all'estero,
ha conseguito premi e riconoscimenti e le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private.
IL NEOFIGURATIVISMO DI CLELIA VETTRICI
Il modo di lavorare di Clelia Vettrici e quello del neofigurativismo (movimento
contro l'estetica istituzionale e il formalismo) e della
pittura materica, un sistema sprizzante energie insolite.
Le sue superfici dipinte hanno lo spessore del bassorilievo, il colore è denso
e grumoso e crea fisiche suggestioni materiche e chiaroscurali.
Le immagini della Vettrici sono dinamiche architetture, ora astratte ora umane,
sempre arricchite da elementi scultorei estranei, come
orecchini, collane e ninnoli vari.
Questa artista, attraverso l'arte, ci restituisce ogni sua esperienza umana,
sia quella vissuta fino a 14 anni in Argentina ,sia con i suoi numerosi viaggi per il mondo.
Il suo linguaggio artistico è eclettico, lei sperimenta ogni angolo del'arte,
da quella materica e concettuale, all'astrattismo, approdando verso un proprio
stile, una propria realtà espressiva.
Soprattutto i "Volti" hanno una connotazione del tutto personale, dove
neofigurativismo si esalta in morfologie fantastiche e visionarie.
Un tempo avevo paragonato i suoi volti ai "dessins a boire" di Amedeo Modigliani, quelli
che il pittore livornese tracciava su di un taccuino in giro per Montmartre ad
elemosinare un bicchiere di alcool in cambio di un disegno.
Allora quei disegni sembravano scombinati e morfologicamente imprecisi e si è
capito molto più tardi la bellezza e l'importanza di quelle improvvisazioni.
Clelia Vettrici, nel tracciare i suoi "volti" non si cura delle anatomie, guidata com'è
dal sentimento e da quello che prova in quel momento, mentre dipinge. Quei "volti"
potrebbero sembrare delle caricature, allo sprovveduto visitatore, ma non è così
perchè l'importanza di queste figure sta nell'introspezione delle emozioni della
pittrice che li crea. Quei volti sono tante Clelia Vettrici, nei suoi particolari
momenti di donna e di artista.
Eraldo Di Vita
Se è vero che un artista propone se stesso nelle sue opere, Clelia Vettrici coglie perfettamente nel segno. Personaggio stravagante, estroverso, solare riesce a riprodurre nella violenza cromatica dei suoi dipinti la voglia quasi carnale ed ossessiva di vivere, vivere all'interno dei suoi fiori spesso simili a teste di medusa, sinuosi, provocanti, avvolti su se stessi quasi fossero spire animate. Riesce ad essere inquietante perfino nei suoi tramonti marini espessi in un non definito stile fra l'impressionismo e l'espressionismo, saturi di iridescenze violacee contrapposte provocatoriamente ad esplosioni materiche di rossi e gialli spatolati nelle loro tonalità primarie. Clelia non accetta imposizioni dettate dalle regole o da canoni pittorici di maniera, esce dagli schemi e libera se stessa quasi con violenza buttandosi sulle tele con atteggiamento si sfida verso il mondo che la circonda e nel quale lei si sente compresssa e lomitata dalle infinite regole che vigono nella società umana.
Occorre leggere le opere di Clelia entrando in esse per capire il suo io interiore oppure al contrario conoscere Clelia per entrare nelle sue opere.
Mario Bellero Maestro di pittura
I dipinti di Clelia Vettrici toccano con poesia, con felicità e con sentimento fiabesco le corde ora della pittura naive, ora dell'espressionismo, ora dell'astrrattismo. C'è molta gioia di vivere e tutto quello che Vettrici esprime con la sua pittura reca costantemente il timbro e lo stupore di un sogno.
Dottor Pietro Paci
Clelia Vettrici e la poesia del ritratto.
Sono rimasto colpito da un'opera dipinta da Clelia Vettrici. Il titolo è: " Maudune ",che è il ritratto di una ragazza, tutta azzurra, dall'abito al cappello, agli occhi a mandorla. Il collo lungo e sottile mi trasporta di colpo a Montmartre e l'assonanza di "Modine" con "Modi" ( Peintre Maudit - Pittore maledetto ) mi mette immediatamente in agitazione. Penso subito ai ritratti di Amedeo Modigliani, a quei volti ovali, a quei colli di cigno e la similitudine con i ritratti di Clelia è fatta . I ritratti della Vettrici, come " Maudine ", "Cleo", "Donna Flores", e "Haruyo", assomigliano a "Jeanne Hebuterne", "Lunia Czechowska", "Beatrice Hastings", e "Elvira" di Amedeo Modigliani. Mi si consenta questo audace accostamento anche per dimostrare il fatto che in arte il cerchio si chiude sempre in bellezza: Modigliani aveva assorbito dalle scritture africane e la Vettrici ha assimilato inconsciamente le matrici semplici ed elegantio di Maudi.
L'impostazione artistica di Clelia Vettrici sfugge da ogni dibattito estetico. I suoi ritratti non derivano da una problematica formale ma, per la loro dolcezza quasi fanciullesca, da un'interpretazione poetica dell'arte. Semmai la pittura di questa artista si può leggere come le poesie di Baudelaire, tratta dalla sua Antologia:" Spleen et ideal".
La semplicità dei tratti e del colore denotano una visione poetica da rassentare il naif ( come del resto era stato rimproverato a Modigliani) ma essi dimostrano un segno fluido, libero e un cromatismo contenuto, mai volgare, moderno. Le superfici pittoriche non vengono completamente intrise di colore, cosicché il fondo del supporto ( masonite, carta o tela) resta quasi trasparente , chiarendo esattamente dove comincia e dove finisce l'opera . Il ritratto è considerato l'origine stessa della pittura sui muri delle grotte dei nostri progenitori , quelli della mitica preistoria e resta l'elemento come mezzo per avere davanti agli occhi qualcosa che è lontano, facendola derivare, in ultima analisi, dall'amore e dal bisogno di conforto. Il ritratto può essere dunque considerato una tipologia pittorica in cui due esseri umani si fondono tra loro per sempre ( l'artista e il modello ). Ogni ritratto ci parla in ugual misura del pittore che lo esegue e della persona rappresentata. Nella Vettrici questo atto di fusione sembra particolarmente evidente. Essa ha sviluppato una serie di tratti stilistici personali ed è riconoscibile tra mille. Questo e tante altre cose ancora sono sufficienti a collocare Clelia vettrici nell'Olimpo delle artiste moderne.
Dottor Eraldo Di Vita.
L'impostazione artistica di Clelia Vettrici sfugge da ogni dibattito estetico. I suoi ritratti non derivano da una problematica formale ma, per la loro dolcezza quasi fanciullesca, da un'interpretazione poetica dell'arte. Semmai la pittura di questa artista si può leggere come le poesie di Baudelaire, tratta dalla sua Antologia:" Spleen et ideal".
La semplicità dei tratti e del colore denotano una visione poetica da rassentare il naif ( come del resto era stato rimproverato a Modigliani) ma essi dimostrano un segno fluido, libero e un cromatismo contenuto, mai volgare, moderno. Le superfici pittoriche non vengono completamente intrise di colore, cosicché il fondo del supporto ( masonite, carta o tela) resta quasi trasparente , chiarendo esattamente dove comincia e dove finisce l'opera . Il ritratto è considerato l'origine stessa della pittura sui muri delle grotte dei nostri progenitori , quelli della mitica preistoria e resta l'elemento come mezzo per avere davanti agli occhi qualcosa che è lontano, facendola derivare, in ultima analisi, dall'amore e dal bisogno di conforto. Il ritratto può essere dunque considerato una tipologia pittorica in cui due esseri umani si fondono tra loro per sempre ( l'artista e il modello ). Ogni ritratto ci parla in ugual misura del pittore che lo esegue e della persona rappresentata. Nella Vettrici questo atto di fusione sembra particolarmente evidente. Essa ha sviluppato una serie di tratti stilistici personali ed è riconoscibile tra mille. Questo e tante altre cose ancora sono sufficienti a collocare Clelia vettrici nell'Olimpo delle artiste moderne.
Dottor Eraldo Di Vita.
sabato 23 marzo 2013
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